As adições mais fascinantes são 31 das 50 fotografias em miniatura do portfólio “Das Werk von Gustav Klimt” – divididas entre as três galerias da mostra. Eles flutuam no fundo, criando uma revisão em voz baixa da carreira de pintura de Klimt. Suas paisagens de transição e séries de dispositivos composicionais do final da década de 1890 podem ser vistas aqui. Um deles é o isolamento de blocos verticais de figuras ou flores nos centros de algumas pinturas, como paisagens como “Girassol” ou uma de suas obras figurativas mais famosas, “O Beijo”. Colótipos dos dois ficam lado a lado na galeria final da mostra.
Poucas pinturas de Klimt existem hoje apenas em cópias de fototipia. Muitos dos originais foram destruídos na Segunda Guerra Mundial; Outros foram reformulados. Por exemplo, o retrato de Emilie Flözin de Klimt de 1902-03, visto aqui em fototipia, é um de seus primeiros retratos decorativos. Pouco depois de ter sido fotografado para o portfólio, Klimt o reformulou e o atualizou com seu mais recente. Ele intensificou o azul, dividindo as figuras em padrões finos, semelhantes a mosaicos, e acrescentando um brilho prateado.
À medida que você avança no show, os pontos se conectam tanto visual quanto historicamente. A instalação conversa com as paisagens de Klimt de uma forma inusitada, pois os famosos broches de Hoffmann são pequenos jardins de flores e árvores – são quadrados e enfatizam sua modernidade.
Você pode perceber outra conexão quando chega à terceira e última galeria da mostra, onde cinco das seis paisagens tardias parecem preencher quase todo o espaço com sua densa folhagem. Alguns dos troncos nessas fotos têm troncos sinuosos marrons, verdes divididos, pretos e cinza.
Entre as suas curvas e formas ligeiramente alucinatórias, evocam alguns dos retratos de Klimt e os seus vestidos esvoaçantes. Como se testemunhasse esta conexão inesperada, o inacabado “Retrato de Rhea Munk III” (1917-1918) de Klimt está pendurado na parede adjacente, uma figura em tamanho real de uma mulher de pele escura em um manto floral grosseiramente solto. Por trás das faixas de flores transformadas em uma variedade de objetos reais, estilizados ou decorativos, está uma verdadeira pintura da conquista da Secessão-Werkstadt.
Duvido que tenham havido muitas exposições de Klimt como esta, um levantamento tão evocativo e incidental da sua vida e da sua época, com um uso invulgarmente eficaz de contexto extremo. Ao chegar à galeria final para admirar um pequeno grupo de paisagens tardias, você poderá ter uma ideia diferente de quantas pinturas são necessárias para realizar uma exposição dessa escala e fazer mais sentido. Eu fiz.
